Statement

Tworzę z potrzeby zrozumienia – siebie, drugiego człowieka, tego, co nienazwane, ale obecne. Moja praktyka artystyczna opiera się na pracy w cyklach, które traktuję jak autonomiczne opowieści. Każdy z nich to pole badawcze, w którym eksploruję różne aspekty ludzkiego doświadczenia: emocje, relacje, pamięć, tożsamość. Język obrazu to dla mnie złożona struktura – buduję go z warstw światła, faktury, koloru i tekstu który jest integralną częścią moich prac. Zawsze obecny. Czasem widoczny od razu, czasem ukryty między formami. Korzystam z cytatów literackich, filmowych, ale też z własnych zapisków – fragmentów myśli, snów, intuicji. Litery pojawiają się jako znak graficzny, struktura, czasem hałas, czasem szept. Maluję głównie w technikach olejnych i akrylowych, pracując na dużych formatach płócien. Stosuję własnoręcznie zaprojektowane szablony, buduję wielowarstwowe kompozycje, sięgam po strategie zapożyczeń i rekontekstualizacji. Bliska jest mi estetyka Polskiej Szkoły Plakatu, a także język street artu – żywy, bezpośredni, efemeryczny. Zawsze interesował mnie moment napięcia – tam, gdzie obraz już coś mówi, ale jeszcze zostawia miejsce na interpretację. Chcę, by moje prace były przestrzenią spotkania – nie tylko z wizualnością, ale z treścią, z pytaniem, z ciszą między słowami i odbiorcą.