O mnie

Artist Statement

Jestem artystką sztuk wizualnych i przede wszystkim malarką. Dyplom z rzeźby uzyskałam w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego, jednak malarstwo jest obecnie moją główną formą wypowiedzi. Pracuję w cyklach, bo każdy z nich jest osobną opowieścią, osobnym etapem przechodzenia przez emocje, pytania i doświadczenia, których nie da się zamknąć w jednym obrazie. Zazwyczaj cykle te, bardzo się od siebie różnią formalnie, ale łączy je wspólny sposób myślenia o obrazie jako o zapisie. W wielu pracach pojawiają się litery, słowa, fragmenty zdań i znaki. Rozrzucone po płótnie mogą wydawać się jedynie elementem kompozycji, ale tak naprawdę zawsze są tekstem. Są śladem emocji, zapisem przeżyć, rodzajem osobistego dziennika. Często to właśnie tam ukryte jest najwięcej.  Obecnie pracuję równocześnie nad dwoma cyklami, płynnie przechodząc od jednego do drugiego.

Cykl MoonBook | Księżycowa Księga  jest opowieścią o kobiecości, o poszukiwaniu własnej wewnętrznej struktury. Interesuje mnie kobieta i kobiecość a także jej cielesność poza tym, co zostało uznane za jej zewnętrzny atrybut. Dlatego moje postaci często są niepełne, niedopowiedziane, pozbawione oczywistych cech. Nie dlatego, że czegoś im brakuje, ale dlatego, że sama droga do poznania siebie nigdy nie jest zamknięta i skończona. Chciałam sprawdzić, czy kobiecość nadal pozostaje wyczuwalna, nawet kiedy odbierze się jej wszystkie stereotypowe symbole.  Sądzę, że tak  bo kobiecość nie zaczyna się od „wyglądu”, tylko od obecności, energii i doświadczenia.

LakeBook | Księga Jeziora jest z kolei historią bardziej osobistą i jednocześnie społeczną. Wychowałam się nad jeziorami Warmii i Mazur. Żegluję. To krajobraz, który mnie ukształtował, nauczył wrażliwości i stał się częścią mojego sposobu patrzenia na świat. Dzisiaj widzę, jak te miejsca znikają, zmieniają się i ulegają degradacji. Jest we mnie ogromne poczucie bezsilności wobec tego procesu. Nie mam wpływu na decyzje polityczne czy ekonomiczne, ale mogę używać narzędzi, które posiadam…  mogę malować. Ten cykl jest więc próbą zatrzymania pamięci o miejscach, które dla wielu ludzi były domem emocjonalnym, przestrzenią wolności, ciszy i dzieciństwa.

Myślę, że właśnie dlatego te historie są dziś ważne. Żyjemy w świecie, w którym coraz trudniej usłyszeć samego siebie. Coraz trudniej zrozumieć, kim jesteśmy bez oczekiwań, obrazów i narracji narzuconych z zewnątrz.  Jednocześnie każdy z nas nosi w sobie potrzebę przynależności do własnego ciała, własnych emocji, własnej historii i miejsca, z którego pochodzi. Moje obrazy nie dają gotowych odpowiedzi, raczej zostawiają przestrzeń odbiorcy aby mógł wejść w nie ze swoimi doświadczeniami i odnaleźć tam coś własnego. Może właśnie dlatego tak często słyszę, że te obrazy opowiadają ludziom o nich samych.

 

Bio

Eda Yukov

Artystka Sztuk Wizualnych | Malarka
Urodzona w Olsztynie | Polska 1976

Wykształcenie:  

2008 r. Dyplom w pracowni rzeźby prof. T. Platy- Nowińskiej, Uniwersytet Warmińsko–Mazurski w Olsztynie, Wydział Sztuki,  Instytut Sztuk Pięknych

Stypendia i nagrody:

2026 r.  Finalistka Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego, BWA Bydgoszcz
2025 r.  Stypendium Artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego
2015 r.  Finalistka Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Triennale z Martwą Naturą, BWA Sieradz
2014 r.  Finalistka Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego, BWA Bydgoszcz
2013 r.  Finalistka otwartego konkursu na plakat promujący Olsztyn z okazji 660-lecia nadania praw miejskich, BWA Olsztyn
2010 r.  Nagroda Talent Roku w kategorii Sztuki Piękne przyznawanej przez Kapitułę Środowisk Twórczych
2010 r.  Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Olsztyna
2009 r.  Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Olsztyna
2009 r. Stypendium Artystyczne Marszałka województwa Warmińsko-Mazurskiego

Stowarzyszenia

od 2025 r.    Prezes Zarządu Stowarzyszenia Artystycznego SZEROKO
od 2022 r.    Członkini Honorowa Rotary Club Olsztyn Varmia
2012 – 2018  Członkini stowarzyszenia Towarzystwo Miłośników Olsztyna
2010 – 2016  Członkini Stowarzyszenia Artystycznego  FRONT SZTUKI w Warszawie

Wystawy Indywidualne :

2026 r. MoonBook, Żywa Galeria, Warszawa
2025 r. LakeBook, BWA Olsztyn
2025 r. AI  | Dwa oblicza przyszłości, Provincja, Olsztyn
2025 r. MoonBook, Wibracje Qzni Jeziorany z koncertem: Grzech Piotrowski TRIO
2023 r.  MoonBook, Przystań, Olsztyn
2023 r. Szyć Kobietą Obraz Piękna, Kuźnia Społeczna, Olsztyn
2023 r. Ona, Olsztyński Teatr Lalek.
2021 r.  Zatrzymane w czasie, Kuźnia Społeczna, Olsztyn
2019 r.  What do you really want?, BWA, Olsztyn
2016 r.  Chaos rządzi [wraz z Alexem Trabą], Scena X, Olsztyn
2016 r.  HE, wystawa aktów męskich w malarstwie z okazji Dnia Kobiet, SCENA X, Olsztyn
2015 r.  OL Sepia, Teatr im. S. Jaracza, Olsztyn
2013 r.  ŚWIATŁOCZUŁOŚĆ, Galeria Marszałkowska, Olsztyn
2013 r.  Warmia nju dizajn, TA3, Warszawa
2013 r. Warmia nju dizajn, HaloGaleria, Olsztyn
2012 r.  Miłość w czasach zarazy, Sztuka na piętrze, Olsztyn
2011 r.  Metamorfozy, Galeria OIRP,  Warszawa
2010 r.  Sol, XG  Girona,  Hiszpania
2010 r.  Wystawa malarstwa z pobytu twórczego w Katalonii, Sztuka na piętrze, Olsztyn
2010 r.  Emi, 12 szybkich prac o jednej osobie, Sztuka na piętrze, Olsztyn
2010 r.  Stary Kosmos, Muzeum Warmii i Mazur, ZAMEK, Lidzbark Warmiński
2009 r.  Nicolai Copernici Commentariolus Novus, Centrum Astronomiczne im, M. Kopernika PAN, Warszawa
2009 r.  O Obrotach raz jeszcze…  Olsztyńskie Planetarium i Obserwatorium Astronomiczne, Olsztyn

Wybrane Wystawy Zbiorowe:

2024 r. XIII Olsztyńskie Biennale Sztuki ” O Medal Prezydenta”. BWA, Olsztyn
2024 r. ArtShow, Warszawa
2023 r. Dziesięć, Stara Kotłownia, Olsztyn
2017 r. XI  Olsztyńskie Biennale Sztuki ” O Medal Prezydenta”. BWA, Olsztyn
2019 r. Urojenia, Stary Ratusz, Olsztyn
2018 r. Spotkanie, Galeria Usługa, Olsztyn
2018 r. 4 Pokoje, Galeria Amfilada, Olsztyn
2017 r. X  Olsztyńskie Biennale Sztuki ” O Medal Prezydenta”. BWA, Olsztyn
2016 r.  Parapetówka w Starym DŚT, Olsztyn
2016 r.  Wystawa poplenerowa, Rumsieskies, Litwa
2016 r.  Art. session, Galria MOSTRA Warszawa, Warszawa
2016 r.  Art. session, Galria MOSTRA Warszawa, Pasym
2016 r.- PI, artystycznie o liczbie Pi, Planetarium, Olsztyn
2015 r. KONTYNUACJE, Stara Kotłownia, Olsztyn
2015 r.  Wystawa pokonkursowa Triennale z Martwą Naturą, BWA Sieradz
2014 r.  Art Fresh Festival, V edycja, Warszawa
2014 r.  Wystawa pokonkursowa, Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego, BWA Bydgoszcz
2013 r.  19 x 19, 19 Dzielnica, Warszawa
2013 r.   Nocne tematy, Międzynarodowa Noc Muzeów, Magazyn Solny, Muzeum Warmii i Mazur, Olsztyn
2013 r.   Wystawa Kamienica Czarno Na Białym, Kamienica TA3, Warszawa
2013 r.   Wystawa pokonkursowa otwartego konkursu na plakat promujący Olsztyn z okazji 660-lecia nadania praw miejskich, BWA Olsztyn
2012 r.  Areszt Sztuki kontra Front Sztuki, Stary Ratusz WBP, Olsztyn
2012 r.  Konfronty, wystawa rysunku. Biblioteka Główna Uniwersytetu Przyrodniczo-Humanistycznego, Siedlce
2011 r.   IV Maraton malarstwa 24h, Stare Miasto Olsztyn
2011 r.  Ładna Wystawa Damsko-Męska, Sztuka na piętrze, Olsztyn
2011 r.  II Spotkania ze Sztuką, Sztuka na piętrze, Olsztyn
2010 r.  Poszukiwania,  Stary Ratusz, Olsztyn
2010 r.  Uczta w poście, Art Deco, Olsztyn
2009 r.  VI Olsztyńskie Biennale Plastyki” O Medal Prezydenta”. BWA, Olsztyn
2009 r.  Akt męski w wydaniu żeńskim;  Galearnia, The Two of Us, Warszawa

Plenery :

2018 r.   Międzynarodowy plener malarski, Kowno, Litwa
2016 r.   Międzynarodowy plener malarski, Rumsziszki, Litwa
2016 r.   Międzynarodowy plener malarski, Nadleśnictwo Bartoszyce
2015 r.   Międzynarodowy plener malarski, Bartoszyce
2015 r.  Ogólnopolski Plener Malarsko – Rzeźbiarski, Ruciane Nida
2013 r.  Międzynarodowy plener malarski, Nadleśnictwo Bartoszyce
2012 r.  Plener malarski, Stadnina koni, Mikołajewo
2012 r.  Międzynarodowy plener artystyczny, Stara Warmia, Nowa Warmia, Lutry
2011 r.  Międzynarodowy plener malarski, Olandia
2010 r.  Pobyt twórczy  – Tarragona, Barcelona, Girona  Hiszpania
2010 r.  Plener malarsko – rzeźbiarski, Nadleśnictwo Bartoszyce, POŁĘCZE
2009 r.  Plener malarski, Nadleśnictwo Spychowo
2006 r.  Sympozjum rzeźbiarskie Miast Partnerskich, Gelsenkirchen, Niemcy

Wybrane Projekty Artystyczne:

Warmia nju dizajn 2012  , autorski projekt którego głównym celem było przybliżenie i przedstawienie  historycznego stroju warmińskiego w sposób nowoczesny i potraktowanie go,  jako nowe źródło inspiracji.  Ideą było wykorzystanie kolorystyki, wzorów, deseni, elementów dekoracyjnych itp.  do stworzenia oraz zaprezentowania cyklu  prac, gdzie  zostaną one wykorzystane i umieszczone w sposób abstrakcyjny,  czasem poddane transformacji, nadającej im zupełnie nową jakość.  Projekt zrealizowano przy współudziale finansowym: Samorządu Miasta Olsztyna, Samorządu Województwa Warmińsko-Mazurskiegp i Stowarzyszenia Artystycznego Front Sztuki.

Warmia nju dizajn 2, 2014  kontynuacja projektu Warmia nju dizajn. Projekt dotyczył szeroko rozumianego warmińskiego wzornictwa ludowego. Projekt zrealizowano przy współudziale finansowym: Samorządu Miasta Olsztyna oraz Stowarzyszenia Artystycznego Front Sztuki.

Malality | Malality 2 | Malality pod młotek  2013 – 2016, projekt malarski którego główymi celami było uwrażliwienie na los chorych i zbiórka środków na zakup specjalistycznego sprzętu medycznego na rzecz Olsztyńskiego Stowarzyszenia Hospicyjnego „Palium”.  Projekt zrealizowano przy współudziale OSH Pallium i Pałacu Młodzieży w Olsztynie.

Na zdjęciu Eda Yukov, fot. Jakub Zdanowicz,  BWA  2025

I am a visual artist and primarily a painter. I graduated from the Institute of Fine Arts UWM with a diploma in sculpture, although painting has become my primary form of expression. I work in cycles, because each of them is a separate story, a different stage of moving through emotions, questions, and experiences that cannot be contained within a single image. These cycles often differ greatly in form, yet they are connected by a shared understanding of painting as a form of record. Letters, words, fragments of sentences, and symbols appear throughout many of my works. Scattered across the canvas, they may seem to function merely as compositional elements, but in reality they are always text. They are traces of emotions, records of experiences, a kind of personal diary. Very often, this is where the most important things are hidden. Currently, I work simultaneously on two cycles, moving fluidly from one to the other.

The cycle MoonBook is a story about femininity and the search for one’s own inner structure. I am interested in women and femininity beyond what has been socially defined as their external attributes. This is why my figures are often incomplete, ambiguous, stripped of obvious characteristics. Not because something is missing from them, but because the process of understanding oneself is never fully finished or closed. I wanted to explore whether femininity remains recognizable even when all stereotypical symbols are removed.  It turned out that it does because femininity does not begin with appearance, but with presence, energy, and experience.

LakeBook is a more personal and at the same time social story. I grew up among the lakes of Warmia and Masuria. I sail. This landscape shaped me, taught me sensitivity, and became part of the way I perceive the world. Today, I watch these places disappear, transform, and deteriorate. I carry within me a deep sense of helplessness in the face of this process. I have no influence over political or economic decisions, but I can use the tools I possess… I can paint. This cycle is therefore an attempt to preserve the memory of places that for many people were emotional homes, spaces of freedom, silence, and childhood.

I believe this is precisely why these stories matter today. We live in a world where it is becoming increasingly difficult to hear ourselves. Increasingly difficult to understand who we are without expectations, images, and narratives imposed from the outside. And yet each of us carries within us a need to belong to our own body, our emotions, our personal history, and the place we come from. My paintings do not offer ready-made answers. Instead, they leave space for the viewer to enter them with their own experiences and discover something personal within them. Perhaps that is why I so often hear that these paintings tell people something about themselves.