There’s no fate PLAKAT

Opis obrazu „(There’s) No Fate” (2025)

Obraz „(There’s) No Fate” podejmuje temat przeznaczenia i wolnej woli w epoce, w której granice między ludzką świadomością a sztuczną inteligencją coraz bardziej się zacierają. Tytuł, będący cytatem z kultowej frazy „There’s no fate but what we make for ourselves”, sugeruje, że przyszłość nie jest dana, lecz tworzona przez decyzje, algorytmy i dane. Postać na obrazie, częściowo ludzka, częściowo zbudowana z obwodów elektronicznych, staje się symbolem nowego człowieka, istoty hybrydowej, w której ciało i technologia współistnieją, lecz nie zawsze w harmonii.

Dominująca w kompozycji postać o ciele przesyconym strukturą układów scalonych zdaje się przechodzić z jednej rzeczywistości w drugą, z organicznej w syntetyczną. Tło o ciepłej, różowej tonacji kontrastuje z chłodnym, ciemnym rytmem elektronicznych wzorów, tworząc napięcie między czułością a obojętnością systemu. W lewej części obrazu widoczny fragment kratownicy przywodzi na myśl więzienie lub strukturę kodu, w którym uwięzione są ludzkie emocje. Całość buduje wrażenie nieustannej transformacji, jakby człowiek został wchłonięty przez własny wynalazek.

„(There’s) No Fate” to wizualna refleksja nad utratą kontroli nad kierunkiem rozwoju cywilizacji. Obraz wpisuje się w kontekst projektu Dwa Oblicza Przyszłości, ukazując, że w erze sztucznej inteligencji to nie los, lecz człowiek  poprzez technologię,  staje się architektem zarówno nadziei, jak i zagrożenia. Praca stawia pytanie o odpowiedzialność twórcy wobec własnych dzieł i o to, czy jeszcze potrafimy zatrzymać proces, który sami uruchomiliśmy. W tej hybrydzie ciała i obwodu kryje się współczesna alegoria człowieczeństwa – niepewna, ale wciąż zdolna do wyboru.